Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:
1 tobogan
Descriere slide:
Florența este leagănul școlii secundare MOBU renascentiste italiene nr. 4 din orașul Luchegorsk, districtul municipal Pozharsky din Primorsky Krai, profesor de istorie și studii sociale Zabora V.V
2 tobogan
Descriere slide:
3 slide
Descriere slide:
Minunea florentină Brunelleschi Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. 1420-1436 Florenţa
4 slide
Descriere slide:
Brunelleschi a propus să facă o cupolă ușoară cu 8 laturi din cărămidă, care să fie asamblată din fațete-„cote” și fixată în partea de sus cu un felinar arhitectural, în plus, s-a oferit voluntar să creeze o serie întreagă de mașini pentru a urca și a lucra înălțimi. Domul (înălțimea sa este de 42 m) a fost construit fără schele sprijinite pe pământ; este alcătuit din două cochilii conectate prin nervuri și inele orizontale. Înălțându-se deasupra orașului, cupola, cu împingerea în sus și conturul elastic flexibil, a determinat silueta caracteristică a Florenței, iar contemporanii au considerat-o ca simbol al unei noi ere - Renașterea.
5 slide
Descriere slide:
6 diapozitiv
Descriere slide:
Orfelinat. 1419 – 1444 Florența În construirea unui orfelinat 1421-44. Brunelleschi a adus galeria arcuită pe fațadă, legând clădirea de piață, dând aspectului său monumentalitate și în același timp lejeritate și prietenie.
7 diapozitiv
Descriere slide:
În 1419, Brunelleschi a început construcția unui Orfelinat pentru copiii rămași fără părinți, care a devenit de fapt prima clădire a Renașterii din Italia. Orfelinatul este organizat simplu: arcadele loggiei sale sunt deschise spre Piazza Santissima Annunziata - clădirea este de fapt „zidul” său ajurat. Toate elementele arhitecturale sunt clar lizibile, dimensiunea clădirii nu depășește măsura umană, dar este în concordanță cu aceasta. O scară deschisă de 9 trepte duce pe toată lățimea clădirii la etajul inferior, întinsă într-o galerie de 9 arcade semicirculare care se sprijină pe coloane înalte de ordin compus. De la capiteluri până la peretele din spate al galeriei există arcuri de susținere, care sunt susținute de console decorate cu capiteluri. La colturi, un sir de coloane are pilastri, deasupra fiecaruia se sprijina cate o arhitrava, care se intinde peste toate arcadele. Între arcade și arhitravă se află medalioane de majolica de Della Robbia înfățișând bebeluși înfășați (cu colorarea lor simplă - albastru și alb - fac ritmul coloanelor mai calm).
8 slide
Descriere slide:
În Vechea Sacristie (sacristia; finalizată în 1428) a Bisericii San Lorenzo, Brunelleschi a creat pentru prima dată o compoziție centrată clară și armonioasă, caracteristică Renașterii, a cărei structură este exprimată figurativ printr-un sistem de ordine împrumutat din antichitate. Spațiul, în plan pătrat, este acoperit cu o cupolă umbrelă ușoară sprijinită pe pânze. Umanismul și poezia creativității lui Brunelleschi, proporționalitatea clădirilor sale față de om, puterea de afirmare a vieții a imaginilor sale, combinația de monumentalitate și grație, libertatea creatoare și validitatea științifică a planurilor maestrului au determinat marea influență a lui Brunelleschi asupra dezvoltării ulterioare a Arhitectura renascentista.
Slide 9
Descriere slide:
Donatello este primul sculptor renascentist care s-a desprins de tradițiile medievale. El a pus bazele portretului sculptural, arătând bogăția individualității unei persoane, s-a îndreptat din nou către idealurile antice, a rezolvat problema poziționării stabile a figurii, a reînviat imaginea corpului gol în sculptură, a creat primul monument secular, un nou tip de piatră funerară și a început să folosească perspectiva liniară în lucrările sale. Donatello s-a născut în Florența sau în apropierea lui între 1382 și 1387 și a studiat în atelierul pictorului și sculptorului Bicci di Lorenzo, sub patronajul bogatului bancher florentin Martelli. Pentru a-și desăvârși educația artistică, a plecat doi sau trei ani la Roma, împreună cu celebrul arhitect Brunelleschi.
10 diapozitive
Descriere slide:
Statuia de bronz a lui David (c. 1430–1433, Muzeul Național, Florența) a fost creată de Donatello sub influența exemplelor antice. Pentru prima dată în arta Renașterii, un sculptor arată un corp masculin gol, așa cum au făcut maeștrii lumii antice. Nud David (1,58 m) stă într-o ipostază oarecum relaxată, privind în jos, purtând o pălărie de ciobănesc, acoperită cu o coroană de laur. În fața noastră apare un băiat cu o siluetă flexibilă într-o ipostază oarecum încrezătoare în sine, în mâna dreaptă ține o sabie, iar cu piciorul călcă în picioare capul tăiat al lui Goliat. Statuia lui David, creată ca vârful unei fântâni care se afla în curtea Palatului Medici, era vizibilă din toate părțile. Aceasta este o altă inovație introdusă de Donatello. Anterior, toată sculptura din Evul Mediu și Renașterea timpurie a fost instalată pe un perete, așa că a fost proiectată pentru un singur punct de vedere.
11 diapozitiv
Descriere slide:
În 1444 a fost chemat la Padova pentru a turna o statuie ecvestră din bronz a condotierului Republicii Venețiane, Gattamelata. Încă din vremea vechilor romani, nici măcar o statuie colosală ca aceasta nu a fost turnată în Italia. Monumentul de bronz care îl imortalizează pe comandantul Erasmo da Narni, poreclit Gattamelata (în traducere „pisica pătată”), este situat în piața din fața Catedralei Sf. Antonia. Conform tradiției medievale, biserica a recunoscut monumente funerare amplasate în catedrală sau cimitir. Gatamelatta este înmormântat în catedrală, unde are o piatră funerară, astfel că monumentul din piață este primul monument laic din arta modernă. Statuia de bronz (3,20 m înălțime) stă pe un piedestal de piatră de opt metri. Armura, care amintește de Roman, capul, gol în maniera antică - toate acestea sunt un apel la tradiția antică. Donatello creează un portret magnific care transmite trăsături individuale strălucitoare, în același timp - este un erou tipic al Renașterii, o persoană curajoasă, încrezătoare în sine.
12 slide
Descriere slide:
În 1411–1412 a creat o statuie de marmură a Sfântului Marcu (Muzeul Catedralei, Florența) pentru biserica Or San Michele, executată pentru una dintre nișele exterioare ale bisericii. Aceasta este prima lucrare de sculptură cu adevărat renascentist. Pentru prima dată în istoria Renașterii, Donatello a rezolvat problema stabilității figurii. A folosit așa-numitul chiasmus, care era cunoscut sculptorilor din cele mai vechi timpuri, dar care a fost uitat în Evul Mediu. Chiasmusul este o poziție a corpului în care întreaga greutate a corpului se sprijină pe un picior, în timp ce celălalt este ușor lăsat deoparte și îndoit la genunchi. O imagine puternică apare în fața noastră, un nou erou al Renașterii.
Slide 13
Descriere slide:
Statuia lui de marmură a lui Ioan din Muzeul Bargello este remarcabilă. Subțire ca un schelet, are o expresie de parcă gândurile nu s-ar opri la nimic și merge înainte, de parcă el însuși nu știe unde; buzele lui întredeschise sunt gata să rostească cuvinte profetice. Trăsătura distinctivă a lui Donatello este că și-a imaginat puterea și energia cu aceeași îndemânare ca grația și frumusețea.
Slide 14
Descriere slide:
Donatello primește o comandă pentru curtea Palatului Medici și turnează în bronz un mare grup sculptural al lui Judith tăind capul lui Holofernes (c. 1455–1460). Autorul creează o sculptură de sine stătătoare care nu este legată de peretele clădirii. Capul lui Judith este una dintre frumoasele creații ale Renașterii timpurii. Se arată momentul în care Judith ridică sabia pentru a da lovitura finală. Cu toate acestea, mâna lui Judith care ține sabia este lipsită de putere. În ciuda actului eroic realizat de Judith, imaginea ei s-a dovedit a fi neputincioasă și ruptă. Sculptura a fost creată în vârful fântânii din Palatul Medici, iar în 1495, după expulzarea Medicilor din Florența, a fost plasată în fața intrării în Palazzo Vecchio.
16 diapozitiv
Descriere slide:
1. Ce sistem de credințe a stat la baza viziunii asupra lumii a poporului european în Evul Mediu: a) păgânismul b) creștinismul c) ateismul 2. În ce regiune a Europei a apărut cultura Renașterii: a) în orașele dezvoltate economic a Italiei b) în sudul Franței c) în Țările de Jos 3. Ce idei s-au răspândit în timpul Renașterii: a) idei de umanism b) idei educaționale c) ateism 4. Cine este fondatorul ideologiei umanismului: a) Papa b) Francesco Petrarh c) Martin Luther d) Jean-Jacques Rousseau 5. La ce epocă au apelat figurile Renașterii în lucrarea lor: a) egipteanul antic b) primitivul c) antichitatea 6. Cultura europeană a Renașterii este o perioadă de tranziție : a) de la cultura medievală la cultura modernă b) din antichitate până în Evul Mediu c) din antichitate până în timpurile moderne cultura secolului XX
Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:
1 tobogan
Descriere slide:
2 tobogan
Descriere slide:
Renașterea sau Renașterea (Renașterea franceză), - „din nou” sau „nou” și „nasci” - „născut” - este o epocă mondială în istoria culturală a Europei, care a înlocuit Evul Mediu și a precedat Iluminismul. Se încadrează - în Italia - la începutul secolului al XIV-lea (pretutindeni în Europa - din secolele XV-XVI) - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea. O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii, umanismul și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Interesul pentru cultura antică înflorește, are loc un fel de „renaștere” - și așa a apărut termenul. În zilele noastre, termenul Renaștere a devenit o metaforă a înfloririi culturale.
3 slide
Descriere slide:
Florența este unul dintre cele mai frumoase orașe ale Republicii Italiene cu o populație de aproape 400 de mii de oameni, situat pe râul Arno, este centrul regiunii Toscana și, în același timp, este una dintre cele mai vechi așezări din țară, unde s-au păstrat neprețuite monumente istorice și arhitecturale. Florența a oferit lumii figuri atât de mari precum Leonardo da Vinci și Galileo, Dante și Michelangelo, iar dialectul local a devenit în cele din urmă baza limbii literare italiene. Orașul este mândru de faptul că gânditorii săi au fost cei care au dat undă verde Renașterii, iar întregul continent al Americii a fost numit după celebrul compatriote, navigatorul Amerigo Vespucci.
4 slide
Descriere slide:
Drumul istoric al Florenței este foarte spinos. A avut suișuri și coborâșuri, dar dacă nu ar fi fost aceste vicisitudințe semnificative ale destinului, este puțin probabil ca acest oraș unic să fi câștigat atât de multă faimă în întreaga lume. Iar istoria sa a început cu decizia fatidică a împăratului roman Iulius Cezar, care a ordonat înființarea unei așezări în care să trăiască veteranii armatei loiale lui. Era anul 59 î.Hr. Noua așezare a fost numită „Florentia”, care înseamnă „înflorire”. Puțin mai târziu, satul veteranului a devenit un oraș întreg, iar în secolul al IV-lea d.Hr. a devenit reședință episcopală catolică. Ulterior, Florence a trecut din mână în mână. A fost deținută fie de ostrogoți și bizantini, fie de lombarzi și franci. Dezavantajul acestei serii de schimbări în autorități și conflicte dintre acestea a fost o reducere semnificativă a populației. Dar nu numai atât: dezvoltarea economică, politică și culturală a orașului a avut de suferit.
5 slide
Descriere slide:
Secolul al X-lea a devenit un punct de cotitură în soarta florentinilor, aducând renaștere orașului lor. În 1115, orașul a devenit comună independentă, marcând începutul statalității Florenței, cunoscută sub numele de Republica Florentină. A existat în două mari etape: mai întâi în 1115-1185, iar apoi în perioada 1197-1532. Republica și-a extins suveranitatea pe o parte semnificativă a Toscanei, și anume pe teritoriile sale centrale și nordice. Astfel, rolul Florenței în sistemul socio-politic al Italiei în Evul Mediu a crescut. În vremea noastră, Republica Florentină avea să fie numită un model de democrație, deoarece avea un sistem de guvernare care exclude preluarea puterii și uzurparea acesteia de către o singură persoană. Populația, la rândul său, a participat activ la formarea tuturor instituțiilor de stat și guvernamentale.
6 diapozitiv
Descriere slide:
Florența a preluat, de asemenea, conducerea în dezvoltarea sa economică. În secolele XIII-XIV a depășit nu numai alte state italiene, ci și țări europene. Orașul-republică a devenit fondatorul primei producții capitaliste - manufacturiere. Și aici a apărut pentru prima dată lupta de clasă în înțelegerea ei tradițională: au apărut situații conflictuale între patrician și muncitorii angajați. În 1434, reprezentanții familiei oligarhice Medici au devenit conducătorii Florenței, conducând orașul (cu unele întreruperi) până în secolul al XVIII-lea. În special, ei sunt cunoscuți pentru că îi patronează pe cei mai remarcabili pictori și arhitecți ai Renașterii și sunt sponsori ai acestora.
7 diapozitiv
Descriere slide:
Piazzale Michelangelo din Florența Istoria pieței numită după remarcabilul sculptor și arhitect datează din vremurile când în 1530 Florența a fost asediată de trupele împăratului Carol al V-lea și ale pontifului roman Clement al VII-lea (în lume Giulio Medici). Credeți sau nu, Michelangelo însuși a condus apărarea. Mai mult, a ridicat bastioane pe dealul San Miniato, iar rămășițele acestor fortificații au supraviețuit până în zilele noastre. Când urcăm un deal, acestea sunt destul de vizibile. Aceste împrejurări au determinat, de fapt, denumirea viitoarei piețe, priveliștea panoramică din care acoperă de fapt întregul centru istoric al Florenței, începând de la cetatea Forte Belvedere și până la Biserica Santa Croce. Pe lângă cupola roșie a Domului, privirea prinde cu ușurință clopotnița octogonală a Abației din Florența și dealurile care se întind la nord de Florența.
8 slide
Descriere slide:
Baptisteriul San Giovanni din Florența Baptisteriul San Giovanni este situat în Piazza Duomo. Este o clădire octogonală decorată cu marmură albă și verde. Construit în stil romanic comun în Evul Mediu. Baptisteriul a apărut aici chiar înaintea Catedralei Santa Maria del Fiore, pe care o învecinează în prezent. Alături se află și turnul clopotniță al lui Giotto.
Slide 9
Descriere slide:
De fapt, primul baptisteri florentin a apărut în oraș aproximativ în secolul al V-lea. Dar clădirea pe care o putem vedea astăzi a fost construită în anii 1059-1129 pe ruinele unor clădiri din vremea Imperiului Roman. Aici toți locuitorii Florenței, inclusiv Dante și reprezentanții faimoasei familii dinastice a Medici, au primit sacramentul botezului. Tradiția a continuat până în secolul al XIX-lea.
10 diapozitive
Descriere slide:
Palazzo Pitti este mândria muzeului Florenței Palatele din orașele italiene din secolele XV-XVIII erau numite palazzo. Astfel de clădiri sunt foarte tipice pentru întreaga perioadă a Renașterii italiene, dar au fost deosebit de populare în Florența. „Palazzo” provine din latinescul „palatium” (palat), reluând la rândul său numele unuia dintre cele șapte dealuri romane - Palatinul - unde au fost construite palate pentru împărați. Palaturile clasice sunt caracterizate de mai multe etaje (de obicei trei, uneori două sau chiar patru), o curte confortabilă adiacentă palatului și o fațadă maiestuoasă cu vedere la stradă. Există astfel de conace în Roma, Veneția, Genova. Florența, după cum s-a spus, era deosebit de renumită pentru ei. Unul dintre astfel de palate-conac florentin și cel mai mare din oraș este Palazzo Pitti (în italiană: Palazzo Pitti).
Pentru a vizualiza prezentarea cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării: Florența - leagănul Lecției Renașterii a MHC în clasa a 10-a Renașterea sau Renașterea (Renașterea franceză), - „din nou” sau „nou” și „nasci” - „născut” - o eră semnificativă la nivel global în istoria culturii europene , care a înlocuit secolele Evului Mediu și precedând Iluminismul. Se încadrează - în Italia - la începutul secolului al XIV-lea (pretutindeni în Europa - din secolele XV-XVI) - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea. O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii, umanismul și antropocentrismul acesteia (adică interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Interesul pentru cultura antică înflorește, „renașterea” sa, așa cum spune, are loc - și așa a apărut termenul În prezent, termenul Renaștere s-a transformat într-o metaforă a înfloririi culturale. Florența este unul dintre cele mai frumoase orașe ale Republicii Italiene cu o populație de aproape 400 de mii de oameni, situat pe râul Arno, este centrul regiunii Toscana și, în același timp, este una dintre cele mai vechi așezări din țară, unde s-au păstrat neprețuite monumente istorice și arhitecturale. Florența a oferit lumii figuri atât de mari precum Leonardo da Vinci și Galileo, Dante și Michelangelo, iar dialectul local a devenit în cele din urmă baza limbii literare italiene. Orașul este mândru de faptul că gânditorii săi au fost cei care au dat undă verde Renașterii, iar întregul continent al Americii a fost numit după celebrul compatriote, navigatorul Amerigo Vespucci. Drumul istoric al Florenței este foarte spinos. A avut suișuri și coborâșuri, dar dacă nu ar fi fost aceste vicisitudințe semnificative ale destinului, este puțin probabil ca acest oraș unic să fi câștigat atât de multă faimă în întreaga lume. Iar istoria sa a început cu decizia fatidică a împăratului roman Iulius Cezar, care a ordonat înființarea unei așezări în care să trăiască veteranii armatei loiale lui. Era anul 59 î.Hr. Noua așezare a fost numită „Florentia”, care înseamnă „înflorire”. Puțin mai târziu, satul veteranului a devenit un oraș întreg, iar în secolul al IV-lea d.Hr. a devenit reședință episcopală catolică. Ulterior, Florence a trecut din mână în mână. A fost deținută fie de ostrogoți și bizantini, fie de lombarzi și franci. Dezavantajul acestei serii de schimbări în autorități și conflicte dintre acestea a fost o reducere semnificativă a populației. Dar nu numai atât: dezvoltarea economică, politică și culturală a orașului a avut de suferit. Secolul al X-lea a devenit un punct de cotitură în soarta florentinilor, aducând renaștere orașului lor. În 1115, orașul a devenit comună independentă, marcând începutul statalității Florenței, cunoscută sub numele de Republica Florentină. A existat în două mari etape: mai întâi în 1115-1185, iar apoi în perioada 1197-1532. Republica și-a extins suveranitatea pe o parte semnificativă a Toscanei, și anume pe teritoriile sale centrale și nordice. Astfel, rolul Florenței în sistemul socio-politic al Italiei în Evul Mediu a crescut. În vremea noastră, Republica Florentină avea să fie numită un model de democrație, deoarece avea un sistem de guvernare care exclude preluarea puterii și uzurparea acesteia de către o singură persoană. Populația, la rândul său, a participat activ la formarea tuturor instituțiilor de stat și guvernamentale. Florența a preluat, de asemenea, conducerea în dezvoltarea sa economică. În secolele XIII-XIV a depășit nu numai alte state italiene, ci și țări europene. Orașul-republică a devenit fondatorul primei producții capitaliste - manufacturiere. Și aici a apărut pentru prima dată lupta de clasă în înțelegerea ei tradițională: au apărut situații conflictuale între patrician și muncitorii angajați. În 1434, reprezentanții familiei oligarhice Medici au devenit conducătorii Florenței, conducând orașul (cu unele întreruperi) până în secolul al XVIII-lea. În special, ei sunt cunoscuți pentru că îi patronează pe cei mai remarcabili pictori și arhitecți ai Renașterii și sunt sponsori ai acestora. Piazzale Michelangelo din Florența Istoria pieței numită după remarcabilul sculptor și arhitect datează din vremurile când în 1530 Florența a fost asediată de trupele împăratului Carol al V-lea și ale pontifului roman Clement al VII-lea (în lume Giulio Medici). Credeți sau nu, Michelangelo însuși a condus apărarea. Mai mult, a ridicat bastioane pe dealul San Miniato, iar rămășițele acestor fortificații au supraviețuit până în zilele noastre. Când urcăm un deal, acestea sunt destul de vizibile. Aceste împrejurări au determinat, de fapt, denumirea viitoarei piețe, priveliștea panoramică din care acoperă de fapt întregul centru istoric al Florenței, începând de la cetatea Forte Belvedere și până la Biserica Santa Croce. Pe lângă cupola roșie a Domului, privirea prinde cu ușurință clopotnița octogonală a Abației din Florența și dealurile care se întind la nord de Florența. Baptisteriul San Giovanni din Florența Baptisteriul San Giovanni este situat în Piazza Duomo. Este o clădire octogonală decorată cu marmură albă și verde. Construit în stil romanic comun în Evul Mediu. Baptisteriul a apărut aici chiar înaintea Catedralei Santa Maria del Fiore, pe care o învecinează în prezent. Alături se află și turnul clopotniță al lui Giotto. De fapt, primul baptisteri florentin a apărut în oraș aproximativ în secolul al V-lea. Dar clădirea pe care o putem vedea astăzi a fost construită în anii 1059-1129 pe ruinele unor clădiri din vremea Imperiului Roman. Aici toți locuitorii Florenței, inclusiv Dante și reprezentanții faimoasei familii dinastice a Medici, au primit sacramentul botezului. Tradiția a continuat până în secolul al XIX-lea. Palazzo Pitti este mândria muzeului Florenței Palatele din orașele italiene din secolele XV-XVIII erau numite palazzo. Astfel de clădiri sunt foarte tipice pentru întreaga perioadă a Renașterii italiene, dar au fost deosebit de populare în Florența. „Palazzo” provine din latinescul „palatium” (palat), reluând la rândul său numele unuia dintre cele șapte dealuri romane - Palatinul - unde au fost construite palatele pentru împărați. Palatele clasice sunt caracterizate de mai multe etaje (de obicei trei, uneori două și chiar patru), o curte confortabilă adiacentă palatului și o fațadă maiestuoasă cu vedere la stradă. Există astfel de conace în Roma, Veneția, Genova. Florența, după cum s-a spus, era deosebit de renumită pentru ei. Unul dintre astfel de palate-conac florentin și cel mai mare din oraș este Palazzo Pitti (în italiană: Palazzo Pitti). Chiar și cei mai sofisticați cunoscători ai frumuseții vor fi foarte impresionați de interiorul său, care, fără exagerare, poate fi numit luxos. Aici puteți vedea fresce uimitor de frumoase, stuc alb și auriu, precum și tapet de mătase și tapiserii unice. Ca să nu mai vorbim de exemple autentice de mobilier neprețuit din punct de vedere istoric. Florența este locul de origine al Renașterii italiene și moștenirea sa artistică include arhitectura, pictura și sculptura și personalitățile... Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Dante Alighieri, Bocacacio, Botticelli, Raphael, Vespucci, Collodi, Galileo... https ://ru.wikipedia.org http ://www.hobbysalon.ru http://www.florentine-society.ru https://yandex.ru
Florența este renumită pentru armata sa de artiști geniali: artiști, arhitecți și sculptori. Începând cu Arnolfo, Giotto, Nanni di Banco și Uccello, trecând la Ghiberti, Donatello, Masaccio, Botticelli, Piero della Francesca, Michelangelo și Leonardo, Florența a dominat întotdeauna lumea artelor plastice ca nimeni înainte sau de atunci. Și această listă nu îi include pe cei care în alte țări ar fi considerați cei mai buni dintre cei mai buni.
La începutul secolelor XIV-XV, goticul a dominat complet arta italiană. Ea a dominat și la Florența. Dar aici a fost un tip special de gotic, mai restrâns și mai strict, care a păstrat în mare măsură legăturile cu tradițiile artei proto-renascentiste. Prin urmare, goticul ar putea fi folosit în anumite aspecte de către fondatorii noii mișcări, Brunelleschi, Donatello și Masaccio. Dar, în general, au tratat-o cu ostilitate, simțind o apropiere mult mai mare de marii maeștri ai Proto-Renașterii și de arta antică.
„Acesta este aproape paradis”, a scris Dostoievski din acest oraș. Nimic nu poate fi imaginat mai bine decât impresia acestui cer, aer și lumină... Aici există un astfel de soare și un astfel de cer și atât de adevărate minuni ale artei (subliniate de Dostoievski), nemaiauzite și inimaginabile...”
Astăzi începem o conversație despre cultura Renașterii și artiștii remarcabili ai acestei epoci. Suntem pe cale să ne întâlnim cu picturi ale maeștrilor italieni. Revenind la antichitate, cultura Renașterii a căpătat un caracter laic și o orientare umanistă, exprimată în negarea ascezei și scolasticii, în credința în armonia universului, în recunoașterea omului ca principiu suprem al ființei și credință în posibilitățile nelimitate ale voinței și minții sale.
Giotto di Bondone (1266 sau) Rămânând în cadrul subiectelor canonice creștine, Giotto a căutat cu insistență mijloace realiste de exprimare artistică și a fost primul care a distrus imaginea plată medievală.
Interiorul Capelei del Arena din Padova, partea de est. Fondată în 1303, poate terminată în 1313. Frescele sunt dedicate imaginilor Sfintei Scripturi. GIOTTO DI BONDONE (c. sau 1276–1337), artist și arhitect florentin; născut în Vespignano. Potrivit lui Vasari, Giotto a fost elev al lui Cimabue. Nu se știe nimic despre ucenicia artistului și perioada timpurie a creativității.
„Adorarea Magilor” Se crede că Giotto a folosit Cometa Halley (care a trecut peste Pământ în 1301) ca model pentru Steaua din Betleem în „Adorarea Magilor” (în al doilea nivel de pe peretele din dreapta) . În cinstea acestui lucru, Comisia Spațială Europeană a numit „Giotto” două sonde spațiale concepute pentru a întâlni comete.
Sandro Botticelli (anul anului) Numele real al artistului este Alessandro Filipepi (pentru prietenii lui Sandro). În jurul anului 1464, Sandro a intrat în atelierul lui Fra Filippo Lippi al Mănăstirii Carmine, cel mai excelent pictor al acelui timp, pe care l-a părăsit în 1467 la vârsta de douăzeci și doi de ani.
Sandro Botticelli. „Pallas Athena și Centaurul” ATHENA (Pallas Athena), în mitologia greacă, zeița războiului și a victoriei, precum și a înțelepciunii, cunoștințelor, artelor și meșteșugurilor. Fiica lui Zeus, născută în armură completă (cască și carapace) din cap. Patrona Atenei. ATENA Ea corespunde Minervei romane
Leonardo da Vinci() Singurul portret al lui Leonardo care a ajuns până la noi. Desenul (sanguin) a fost realizat în ultimii ani ai șederii lui Leonardo în Italia. În partea de jos a foii, scris ulterior de mâna altcuiva: „Leonardo da Vinci, portretul său la bătrânețe”.
Madonna Benois Madonna Benois (Madona cu Copil) Madonna Benois x31,5 cm Ulei transferat de pe placă pe pânză Hermitage, Sankt Petersburg, Rusia Numele picturilor precum „Benoit” sau „Litta” provin de la numele proprietarilor anteriori ai tablouri.
Madonna Litta Ermitul Madonna Litta, Sankt Petersburg, Rusia Nume de picturi precum „Benoit” sau „Litta” provin de la numele proprietarilor anteriori ai picturilor.
Leonardo da Vinci Doamna cu hermină Portretul Cecilia Gallerani (Doamna cu hermină) ca Ulei pe panou x 40,3 cm (21 3/8 x 15 3/4 in) Muzeul Czartor, Cracovia, Polonia Leonardo da Vinci
Portretul lui Leonardo al Ceciliei Gallerani, iubita lui Lodovic Sforza, o arată ținând în brațe o hermină, una dintre emblemele familiei Sforza. Deoarece pictura a fost ulterior rescrisă parțial, autoritatea sa a fost pusă la îndoială, dar mâna lui Leonardo este inconfundabil recunoscută după poziția curbată a animalului și curba rafinată a mâinii doamnei.
Mona Lisa Leonardo da Vinci Mona Lisa. (La Gioconda) Mona Lisa (La Gioconda) Ulei pe panou de plop. 77 x 53 cm (30,31 x inci) Muzeul Luvru. Paris, Franta
În nicio altă pictură a lui Leonardo nu sunt transmise cu atâta perfecțiune profunzimea și ceața atmosferei ca în Mona Lisa. Această perspectivă aeriană este cea mai bine executată.
Raphael() Mare pictor și arhitect italian. Rafael a fost numit maestrul madonelor.
„Madonna Conestabile” Maria cu Pruncul. Achiziționat de împăratul rus Alexandru al II-lea și restaurat de meșterii Ermitage.
Titian 1476/77 sau ca. 1487–1576 Ultimul tablou al lui Tizian, Plângerea lui Hristos (Veneția, Galeria Academiei), a fost realizat de acesta pentru propriul mormânt între 1573 și 1576.
Titian Titian (Tiziano Vecellio; Tiziano Vecellio), 1476/77 sau ca. 1487–1576 · pictor venețian renascentist. Născut în satul de munte Pieve di Cadore. În copilărie a venit la Veneția, unde a lucrat o vreme cu mozaiculul Zuccato. Apoi Tizian a ajuns în atelierele lui Gentile și Giovanni Bellini. În 1508 a lucrat cu Giorgione la frescele de la Fondaco dei Tedeschi. De la Giorgione, Tizian a adoptat un simț subtil al culorii, impregnat de atmosfera poetică a operelor sale, iar după moartea lui Giorgione în 1510, a finalizat munca de profesor. Literatură Resurse Internet. Internetul în lecțiile de artă. Tehnologie pedagogică pentru crearea și utilizarea unui mediu de informare și comunicare. Vol. 1. M.: „Perspectivă” UTs p. Artă: Pictură: Sculptură: Grafică: Carte. pentru profesor. In 3 ore Partea 1. Lumea antica. Evul mediu. Renaştere. / Comp. M.: M.V Alpanov și colab., revăzută. si suplimentare M.: Iluminismul, pp. ill. Rapatskaya L.A. Cultura artistică mondială: valorile umane universale ale culturii artistice mondiale: un manual pentru elevii de clasa a 10-a / L.A. Rapatskaya: Centrul de editare umanitară VLADIS, pp.
